第一百五十章 王勇的影评点燃娱乐圈（2/3）

为什么会喜欢上张菲菲，这些可以细化的点都为了故事的完整而以“闪回”的方式带过了，明明也可以成为很彩的剧呀~可谓是十分可惜了。

这一点上，孰优孰劣，仁者见仁。

至于逻辑上，两者相差无几，都是加了奇幻的因素作为矛盾的冲突点，《红绣鞋》为了故事的完整而舍弃了剧的许多画面，也自然就换来了严谨的逻辑。

而《狐狸》有一个男狐狸绣十字绣的场面，让我稍稍有些出戏，哪怕是知道了他是为了掩盖自己画皮的事实，但当它绣十字绣时，我还是觉得他是生，这里逻辑稍稍扣分。

好吧我摊牌了，这里我还是觉得《红绣鞋》强。

第三点便是寓意，而寓意，我认为才是决定两部电影高下的关键。

所有前面的都加减分项，孰优孰劣都很难定夺，但是在寓意上，内容是否言之有物，观众是有能力分辨的。

我们先来看《狐狸》，狐狸要说的事其实很简单，一开始就告诉我们，就是狐狸要得到心的，最后明白心的是要彼此相，才能终成正果，一句话，强扭的瓜不甜。

表达的寓意很简单，表达的方式却过于臃肿。

狐狸与主，男主都有瓜葛不说，狐狸为什么要和男主打一场？为什么突然又来了场下咒，都已经做到这样了主为什么还没喜欢狐狸，最后居然还自杀了，到最后的最后狐狸才明白了，倘若剔除掉这些臃肿的剧，难道就得不到这简单的结果吗？显然不是，这个结果只是一个空壳，郑明导演做的，是往这个空壳里塞观众喜欢吃的，好看的特效，帅气的，还有引落泪的牺牲节。

因为表达方式的臃肿，导致结果不再重要，观众更期待的是表达的方式，这是郑明先天便落下的起跑线，只有一个点，怎么跟两个点的打？

当然，或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作，那我们来看看张恩的答卷？

在寓意上，《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。

张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”，她不单单需要，她同样需要被，无法容忍自己卑微的着，或者因为自己的坏了别的，这和狐狸有异曲同工的表达。

而主角吴梓，代表的是等待的，他愿意用自己的一生，去等待阿楚，这种并不讨好，因为观众们更成熟，他们明白吴梓一定等不了，在未来他会遇见自己更的，会结婚生子，会成家立业，这时候的话只是空大话，是不成熟的。

可这种不成熟的，没有希望的，张恩依旧写出来了，因为这相比其他，更年少轻狂，更像青春，青春总是一往无前，总是年少无知，这才是青春的魅力。

当吴梓讲出最后的话离开后，大家没有出声呵斥，因为都明白，自己也曾经有过这段刻骨铭心的，可能是一别两宽的初恋，也可能是就坐在身边的。

大家都哭了，也都笑了。

最后一种，便是阿楚的。

阿楚是感的鬼，她为了吴梓会一时动心，宁愿违反规则，也要救下吴梓，改变吴梓的生，但她同样是理的鬼，她明白鬼不能在一起，而当她看见吴梓潜藏在眼底的意时，她就明白，自己是时候要走了。

这最不可捉摸的鬼，却拥有了们心中最常见的，感与理相互碰撞，敢和怕之间相互纠结，到最后，她做出了大多数的选择。

放手。

我跨过了天蛰去找你，但我不希望你跨过天蛰来找我，因为我知道，跨过这条坎，到底有多难，有多痛苦。

我你，所以我希望你忘记了。

像是在病床上，病危的病握着不肯分离的的手，说出最后的祈求，求求他忘了我。

像是犯罪的犯，明白自己的一生已经毁了，却还保留着最起码的意，和后悔的说道：

“忘了我吧，我不你了。”

这便是，是付出的。

普通，但却刻骨，简单，却不敢经历。

或许，《红绣鞋》之所以能赢，便是每个都能找到心中对应的那种，亦或者种种都戳到了他们的点，才导致它的获胜。

唉。

张恩导演的作品看完后，总是让不得不叹息，感慨世间百态，也感谢演员请就位这个平台，让我们的小众导演有了发光发热的可能。

其实说到这里，该讲的都讲的差不多了，但还有一点自己心底的分析，想跟大家唠唠。

之前聊到，戏要拍好，有两个很重要的原因，一是演员，二是剧本。

大家可知道，这剧本是张恩自己写的？

所以，我才会下定论，评价张恩一定会圈。

不仅仅是借助了《演员请就位》的这个平台让大家看见了张恩导演的能力，更是因为这部作品本身的独特，就具备了大火的可能。