第210章（1/2）

张亚东自嘲：有时感觉自己写出了一个好句子，结果过两天在软件上发现，哦……原来这句子是别的，简直了！

过去的作品说实话，伟大到就是你真的不用再做了，感觉所有的东西已经被写尽写完了。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

这也许是他沉默的原因，自己都找不到方向，那我还能责备别吗？

许知远问，你找到过自己的语言吗？

张亚东像被老师问倒一般，眉紧蹙，沉默。

几秒后，他笑道：“我又焦虑了。

也许他心里同时意识到其实音乐没有被写完，因为依然有能写出真正被感知的音乐。如他喜欢的艾伦帕克斯，以乍听古怪的方式演绎爵士乐；或流行乐领域的阿黛尔，写自己失恋，写跟男友吃饭的故事，这些都是鲜活的生表达。

他是急了，急在这个市场正在模版化，而自己也很难逃避成为模版化的一员。但在市场外的一些隐秘角落，仍然有天才的音乐在闪光。

可惜不是他。

应该为张亚东惋惜？我们首先应该为他的担忧鼓掌。这种音乐的自尊与自省，真不见得每个都有。他的谦卑与敬畏，起码证明他仍然眼望前方。

其实一说到音乐他的语言马上变得美而感：音乐就是穿过雾霭森林去寻找美。

提起喜欢的音乐家赫，会忍不住手舞足蹈：就像上了一个200岁的。

这是一次关于焦虑的对谈，终于找到了出吗？

不，这只是一个被市场化、产品经理化的理想主义者，终于谈到作品和理想。

没有一天做自己。那在做谁？

虽然他可能熟稔各种市场与款的规则和技巧，但他绝非一个100%纯粹为了市场而创作的音乐，今天这个地位，他不至于。他当然可以在市场和专业认可上，建立自己的艺术平衡。

做一个被迫现实化的自己，而他对这个自己有点纠结并不满意。

这个自己是什么，许知远的提示很及时：中产阶级价值观。

张亚东点认可了。

前面很在乎神世界的他，开始展开对现实一面的自嘲：“我贼物质。”“舒适度对我来说特别重要。”

他的痛苦既因为才华得不到彻底的舒展，也切地感受到，自己也在抑制自己。这是今天很多成功士陷不断追求物质积累而永无休止的循环怪圈。

比如高晓松就曾对张亚东说：“亚东，我不缺钱呀！我也不明白为啥，就是还是这么拼命要去赚钱。”

对此有会用四个字形容：不安全感。

某种程度不安全感贯穿了一代代国。比如60后70后小时候穷啊，害怕穷落下的病根改不掉啊。比如80年代改革开放，不患寡而患不均的竞争啊。比如今天的成功学弥漫，每个都能极其熟稔地用金钱去证明一个的价值。

结果就是大家都不停地往上爬，越成功爬得越狠越高，但不安全感也越强。因为他们赢得的并不是真实的掌声。

采访中张亚东举了个例外，一位高龄的外国爵士乐大师。坐车里指着路上一辆车说：这可是我的dream car。

啥车这么dream？其实，普普通通。当时的张亚东听到，既心疼，又羞愧：心疼大师的“贫苦”，羞愧大师对“贫苦”竟如此安之若素。

一个真正践行自己热的是忘我的。就像这位大师一天练琴8小时，全部力都放在音乐上。

怎么我们就那么慌呢？

这是一个关于欲望和解脱的哲学问题。他已经51岁，有了名利，也被名利所缚，正站在思考这个哲学问题的关。

那些后辈还没站在关，却在走他的老路，甚至被欲望捆绑得更甘之如饴？

很多优秀的年轻，渐渐把自己的才华给消耗掉……

他们去各种演唱会做各种监制，上综艺，忙得不可开……

他们最终还是陷赚钱模式中……

这真不是对后辈的责备，《乐夏1》时，旅行团乐队说：亚东哥的乐器，跟友一样多。

当然是句调侃，但这句调侃，指出某种后辈视角？

你成功了亚东哥，有琴有伴侣有钱了亚东哥，我们也想这样啊亚东哥！

不是旅行团乐队真这么想。是一定有乐队这么想。因为这几十年的发展，后辈能望其项背的之中，有几个刚才那位甘于受贫的爵士大师？

那位爵士大师要在国内，处于贫困边缘还不是最糟，最糟的可能是：你的作品，你的音乐，无问津。

当前辈们逐渐写不出认可的作品，却坐拥一屋子美的琴，发出中产阶级的哀叹。能有几个坚强的后辈会觉得：写出真正的作品，会获得真正的价值呢？

他们就算有梦，也会